Abreviación del término en inglés film still, refiere a una fotografía fija tomada durante una producción de cine. Este tipo de fotografía tiene fines promocionales y puede ser hecha dentro del escenario de rodaje, regularmente es impresa en papel fotográfico e incluye poco diseño o contenido de texto.

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Usualmente servían para enviarse como paquete promocional a los publicistas para que fueran publicados en el periódico o alguna revista, también se usaban como base para la creación del cartel. Los fotógrafos de imagen fija de cine contratados por las grandes productoras trabajaban también en estudio, se caracterizaban por la alta calidad de su trabajo, además de la técnica, debían capturar en una sola imagen la esencia del personaje interpretado. Los retratos eran enviados a los medios de comunicación o bien, se imprimían cientos de copias para ser entregados con la firma autógrafa entre sus fans.

Gabriel Figueroa es el cinefotógrafo más importante de la época de oro del cine mexicano y la mirada que nos presentó un México de claroscuros lleno de vida.

El Fondo Filmoteca resguarda varios títulos en los que destaca su participación.

En el contexto de publicidad de cine, el fotomontaje dista de ser un collage de imágenes incrustadas para modificar la imagen original y crear un concepto. También conocido como Lobby card o Cartelera, el fotomontaje es el primer material pensado exclusivamente para la publicidad de cine. Aparecieron a principios del Siglo XX, y la influencia del arte en boga de la época, el Art noveau o arte nuevo, todavía es visible en los fotomontajes que se resguardan en la colección José Ruiz.

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El fotomontaje consiste en una fotografía tomada durante el rodaje (still), o bien, de los artistas estelares con el vestuario representativo del filme, misma que se pegaba sobre una base rígida de cartón o en cartulina, con el tiempo se hizo característica la incorporación del título así como los principales créditos de la película con una tipografía que se diseñaba exclusivamente para el filme.

Regularmente se creaban juegos de ocho fotomontajes por película en un tamaño estándar de 11X14 pulgadas, el diseño era el mismo, solo se cambiaba la fotografía y se exhibían en el vestíbulo del cine como información adicional para el espectador. El uso práctico de fotomontajes desapareció con la llegada de las multisalas, que dejaban menos espacio para cada película.

Se entiende por cartel todo aquel medio gráfico impreso en papel a una cara, regularmente en gran tamaño, compuesto por imágenes, textos o ambos a la vez y que se exhibe en lugares públicos transitados con fines publicitarios e informativos, o bien, la difusión de algún producto como lo es una película. El cartel cinematográfico tiene su origen en el Siglo XIX, desde la misma invención del cine, dado el éxito del cartel publicitario, el cine encontró el medio ideal para publicitar sus películas y atraer más espectadores. En un principio, el cartel cinematográfico se enfocaba a difundir la invención del cine, para la década de 1920, el contenido textual cobra fuerza al incluir el nombre de los estelares, el director y la casa productora; la tipografía por ejemplo, se asociaba con el género de la película, creando diseños exclusivos y llamativos que ahora son clásicos. Sin embargo, tanto los nombres como la imagen de los actores estelares eran la atracción principal, sobre todo a partir de la década de los años treinta, la época de oro para el cine de Hollywood.

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El diseño de un cartel cinematográfico es más complejo de lo que parece, en él, se condensa toda la idea en conjunto de un filme a través de una auténtica labor de síntesis de los elementos más representativos, usando solo dos recursos: imagen y texto. El valor estético de un cartel es fundamental en cuanto a la creación de un mensaje, su estructura mixta posibilita persuadir al espectador a asistir a un espectáculo que compite en precio con otras películas en cartelera, por lo que el contenido debe impactar visualmente y mantener al espectador el mayor tiempo posible observando los detalles del mismo. Poco a poco, paralelo al crecimiento de la industria cinematográfica, se fueron integrando más datos a los carteles, entre ellos, premios y actuaciones especiales, a la vez que la firma del cartelista fue desapareciendo por distintas razones como las regulaciones de algunas casas productoras o los artistas se decidían por el anonimato para no involucrar su nombre con el contenido político o social del filme. Con el tiempo, la autoría pasó a manos de las agencias publicitarias y el cartelista se convirtió en diseñador gráfico, el offset sustituyó a la serigrafía y así, como en otras artes, las técnicas y procesos cambiaron, otorgando valor documental e histórico a todo material gráfico que surge del proceso de producción y difusión de un filme.